10 czerwca (środa) o
godz. 20 w poznańskim Blue Nocie rozpocznie się koncert zainspirowany muzyką
srebrnego ekranu. Usłyszymy zaaranżowane na operowe głosy i niezwykłe
instrumentarium – harfę, obój, skrzypce i fortepian – wielkie przeboje znane z
ekranów kin i telewizorów.
godz. 20 w poznańskim Blue Nocie rozpocznie się koncert zainspirowany muzyką
srebrnego ekranu. Usłyszymy zaaranżowane na operowe głosy i niezwykłe
instrumentarium – harfę, obój, skrzypce i fortepian – wielkie przeboje znane z
ekranów kin i telewizorów.
W koncercie wezmą udział:
– Agnieszka
Świerczyńska-Sokolnicka – sopran,
Świerczyńska-Sokolnicka – sopran,
– Dorota Zawadzka – sopran,
– Wojciech Sokolnicki – tenor,
– Jakub Kaszuba – obój,
– Aleksandra Machaj – skrzypce,
– Michał Zator – harfa,
– Piotr
Żukowski – fortepian
Żukowski – fortepian
Agnieszka Świerczyńska-Sokolnicka – sopran liryczny z koloraturą.
Artystka występująca na deskach wielu teatrów w kraju i za
granicą – m.in. Teatro del Giglio w Lucca, Teatro Goldoni w Livorno, Teatro di
Verdi Pisa, Teatro Alghieri Rawenna czy Teatro Politeama Garibaldi w Palermo.
granicą – m.in. Teatro del Giglio w Lucca, Teatro Goldoni w Livorno, Teatro di
Verdi Pisa, Teatro Alghieri Rawenna czy Teatro Politeama Garibaldi w Palermo.
Urodzona w Wałbrzychu, gdzie swoje zdolności muzyczne
rozwijała w I i II stopniu Szkoły Muzycznej im. S. Moniuszki w klasie skrzypiec
Iwony Wesolińskiej. A gdy odkryła zdolności wokalne rozpoczęła studia w
Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie śpiewu Ewy Wójciak-Wdowickiej, której
jest absolwentką. Już podczas studiów została laureatką konkursów: „Złote głosy
Mazowsza” w Warszawie oraz VIII Moniuszkowskiego Konkursu Wokalnego w
Białymstoku, gdzie otrzymała nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie pieśni
Karola Szymanowskiego.
rozwijała w I i II stopniu Szkoły Muzycznej im. S. Moniuszki w klasie skrzypiec
Iwony Wesolińskiej. A gdy odkryła zdolności wokalne rozpoczęła studia w
Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie śpiewu Ewy Wójciak-Wdowickiej, której
jest absolwentką. Już podczas studiów została laureatką konkursów: „Złote głosy
Mazowsza” w Warszawie oraz VIII Moniuszkowskiego Konkursu Wokalnego w
Białymstoku, gdzie otrzymała nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie pieśni
Karola Szymanowskiego.
Dorota Zawadzka – młoda wszechstronna śpiewaczka.
Śpiewa wiele gatunków muzyki od standardów jazzowych, bluesa, piosenki
aktorskiej i teatralnej, poezji śpiewanej po operę, muzykę
pieśniarsko-oratoryjno-kantatową. W śpiewaniu szeroko pojętej muzyki
rozrywkowej specjalizuje się altem o ciemnej i silnej barwie głosu. W operze
brzmi jak mezzosopran z tendencjami sopranu dramatycznego. W dziełach
oratoryjno-kantatowych z powodzeniem wykonuje partie sopranu II, mezzosopranu
lub altu. Muzyka i śpiewanie to jej życiowa pasja. Często koncertuje w kraju i
zagranicą. Jest laureatką wielu festiwali i konkursów różnych gatunków muzyki.
Śpiewa wiele gatunków muzyki od standardów jazzowych, bluesa, piosenki
aktorskiej i teatralnej, poezji śpiewanej po operę, muzykę
pieśniarsko-oratoryjno-kantatową. W śpiewaniu szeroko pojętej muzyki
rozrywkowej specjalizuje się altem o ciemnej i silnej barwie głosu. W operze
brzmi jak mezzosopran z tendencjami sopranu dramatycznego. W dziełach
oratoryjno-kantatowych z powodzeniem wykonuje partie sopranu II, mezzosopranu
lub altu. Muzyka i śpiewanie to jej życiowa pasja. Często koncertuje w kraju i
zagranicą. Jest laureatką wielu festiwali i konkursów różnych gatunków muzyki.
Wojciech Sokolnicki – tenor dramatyczny młodego
pokolenia, charakteryzujący się ciemną, a jednocześnie świeżą barwą głosu.
pokolenia, charakteryzujący się ciemną, a jednocześnie świeżą barwą głosu.
Studiował na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru oraz
Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Wałbrzychu w klasie saksofonu.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru oraz
Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Wałbrzychu w klasie saksofonu.
Już na drugim roku studiów zadebiutował główną partią w
operze L. Bernsteina „Candide” w Teatro del Giglio we włoskim mieście Lucca. Tę
partię wykonał w premierowych spektaklach m.in. w Teatro Alghieri (Ravenna),
Teatro Goldoni (Livorno), Teatro Verdi (Pisa) oraz w Teatrze Wielkim w
Poznaniu. Za tę rolę zdobył nagrodę im. Jana Kiepury za najlepszy Debiut Roku
2010 . W 2011 zaproszono go do koncertowego wykonania partii Candide’a w Teatro
Politeama Garibaldi w Palermo z towarzyszeniem Orchestra Synfonica Syciliana.
operze L. Bernsteina „Candide” w Teatro del Giglio we włoskim mieście Lucca. Tę
partię wykonał w premierowych spektaklach m.in. w Teatro Alghieri (Ravenna),
Teatro Goldoni (Livorno), Teatro Verdi (Pisa) oraz w Teatrze Wielkim w
Poznaniu. Za tę rolę zdobył nagrodę im. Jana Kiepury za najlepszy Debiut Roku
2010 . W 2011 zaproszono go do koncertowego wykonania partii Candide’a w Teatro
Politeama Garibaldi w Palermo z towarzyszeniem Orchestra Synfonica Syciliana.
Jakub Kaszuba – urodzony w Poznaniu, student I
roku studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w
Poznaniu (specjalność obój); absolwent poznańskiej uczelni – studia:
magisterskie na wydziale instrumentalnym (dylom z wyróżnieniem) w klasie oboju
u prof. T. Gubańskiego i prof. M. Koczorowskiego oraz studia licencjackie na
wydziale wokalno-aktorskim (specjalność – śpiew solowy) u prof. M. Moździerza;
semestr zimowy 2013/14 studia w ramach programu Erasmus w Malmö Academy of
Music w Szwecji w klasie oboju prof. Bjørna Carla Nielsena.
roku studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w
Poznaniu (specjalność obój); absolwent poznańskiej uczelni – studia:
magisterskie na wydziale instrumentalnym (dylom z wyróżnieniem) w klasie oboju
u prof. T. Gubańskiego i prof. M. Koczorowskiego oraz studia licencjackie na
wydziale wokalno-aktorskim (specjalność – śpiew solowy) u prof. M. Moździerza;
semestr zimowy 2013/14 studia w ramach programu Erasmus w Malmö Academy of
Music w Szwecji w klasie oboju prof. Bjørna Carla Nielsena.
Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solista,
kameralista i muzyk orkiestrowy. Jest laureatem ogólnopolskich i
międzynarodowych konkursów wykonawczych w kategorii solowej (Szczecin, Wrocław,
Kowno) i kameralnej, z zespołami: Familiare, trio New Harmony, Simitu Duo
(Sarre Union – Francja, Ragusa – Włochy, Wilno – Litwa, Chełm, Sanok, Solec
Zdrój, Mława, Przemyśl).
kameralista i muzyk orkiestrowy. Jest laureatem ogólnopolskich i
międzynarodowych konkursów wykonawczych w kategorii solowej (Szczecin, Wrocław,
Kowno) i kameralnej, z zespołami: Familiare, trio New Harmony, Simitu Duo
(Sarre Union – Francja, Ragusa – Włochy, Wilno – Litwa, Chełm, Sanok, Solec
Zdrój, Mława, Przemyśl).
Aleksandra Machaj – obecnie studentka I roku studiów
magisterskich na akademii Muzycznej I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie
skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz asystenta Michała Bryły.
magisterskich na akademii Muzycznej I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie
skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz asystenta Michała Bryły.
Laureatka wielu nagród o randze zarówno ogólnopolskiej jak i
międzynarodowej:
międzynarodowej:
– II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów
Kameralnych w Wilnie (w duecie z Pawłem Sławińskim),
Kameralnych w Wilnie (w duecie z Pawłem Sławińskim),
– III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów
Kameralnych w Szwecji (w duecie z Pawłem Sławińskim)
Kameralnych w Szwecji (w duecie z Pawłem Sławińskim)
– III miejsce w kategorii skrzypce solo na Międzynarodowym
Konkursie w Sztokholmie.
Konkursie w Sztokholmie.
Obecnie Aleksandra Machaj jest koncertmistrzem orkiestry
Cooperate, która trudni się wykonawstwem muzyki filmowej.
Cooperate, która trudni się wykonawstwem muzyki filmowej.
Michał Zator – najprawdopodobniej jedyny harfista
w Polsce i jeden z niewielu na świecie, który wykonuje na harfie autorski
repertuar akompaniując sobie do śpiewu. Wielokrotnie zapraszany do współpracy
przez polskie filharmonie. Półfinalista piątej edycji programu „Mam Talent”.
w Polsce i jeden z niewielu na świecie, który wykonuje na harfie autorski
repertuar akompaniując sobie do śpiewu. Wielokrotnie zapraszany do współpracy
przez polskie filharmonie. Półfinalista piątej edycji programu „Mam Talent”.
W swoim repertuarze posiada kompozycje klasyczne i autorskie,
inspirowane muzyką celtycką i literaturą fantasy. W pracy pomaga mu rzetelne
wykształcenie otrzymane na Akademii Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem.
Spotkanie z jego muzycznym światem zaliczyć trzeba na pewno do przeżyć
wyjątkowych i niezapomnianych.
inspirowane muzyką celtycką i literaturą fantasy. W pracy pomaga mu rzetelne
wykształcenie otrzymane na Akademii Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem.
Spotkanie z jego muzycznym światem zaliczyć trzeba na pewno do przeżyć
wyjątkowych i niezapomnianych.
Piotr Żukowski – absolwent Akademii Muzycznej im.
I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Alicji Kledzik.
Obecnie pracuje na tej uczelni na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu.
Koncertował w wielu miastach Polski oraz za granicą: we Francji, Włoszech,
Anglii, Turcji, Czechach, Belgii, Hiszpanii, Słowacji, Szwajcarii, Islandii,
Węgrzech, Niemczech, Rosji, Arabii Saudyjskiej, Chinach, Japonii, Brazylii oraz
USA.
I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Alicji Kledzik.
Obecnie pracuje na tej uczelni na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu.
Koncertował w wielu miastach Polski oraz za granicą: we Francji, Włoszech,
Anglii, Turcji, Czechach, Belgii, Hiszpanii, Słowacji, Szwajcarii, Islandii,
Węgrzech, Niemczech, Rosji, Arabii Saudyjskiej, Chinach, Japonii, Brazylii oraz
USA.
Wielokrotnie brał udział w nagraniach programów muzycznych
dla Telewizji Polskiej. W lipcu 1997 roku dokonał nagrań do filmu
biograficznego o F. Chopinie, zrealizowanego i wyemitowanego przez kanał Arte
oraz Program II Telewizji Polskiej.
dla Telewizji Polskiej. W lipcu 1997 roku dokonał nagrań do filmu
biograficznego o F. Chopinie, zrealizowanego i wyemitowanego przez kanał Arte
oraz Program II Telewizji Polskiej.
Na zaproszenie redakcji muzycznej Polskiego Radia Program II,
dokonał nagrań w Studiu im W. Lutosławskiego – w marcu 1999 nagrał recital
chopinowski, a w styczniu 2000 roku recital złożony z utworów: F. Chopina, M.
Ravela, A. Skriabina i R. Maciejewskiego. We wrześniu 2004 roku dokonał
nagrania utworów R. Schumanna i A Skriabina dla Radia Watykańskiego.
dokonał nagrań w Studiu im W. Lutosławskiego – w marcu 1999 nagrał recital
chopinowski, a w styczniu 2000 roku recital złożony z utworów: F. Chopina, M.
Ravela, A. Skriabina i R. Maciejewskiego. We wrześniu 2004 roku dokonał
nagrania utworów R. Schumanna i A Skriabina dla Radia Watykańskiego.
Bilety w cenie 60 zł normalny i 30 zł studencki.
Blue Note mieści się w Poznaniu przy ul. Kościuszki 79 (gmach
CK Zamek).
CK Zamek).
Na podstawie materiałów organizatora.
Michał Sobkowiak