„Muzeum” w cudzysłowie

Galeria Miejska „Arsenał” w
Poznaniu we współpracy z Narodową Galerią Sztuki „Zachęta” w Warszawie
zapraszają już w połowie tego miesiąca na wystawę Marka Sobczyka
 polskiego malarza, grafika, teoretyka sztuki i pedagoga.
Wszystko
w „Muzeum” w cudzysłowie jest postulowane i realizowane, kolekcjonowane i
tworzone na potrzeby

kolekcji i „Muzeum” w cudzysłowie – przeze mnie – jedną osobę
 – pisze Marek Sobczyk o swoim
przedsięwzięciu w książeczce, która towarzyszyła pierwszej odsłonie jego
kolekcji, która swoje miejsce miała dawno, bo 10 lat temu w warszawskiej „Zachęcie”.
Druga odsłona tej wystawy wydarzyła
się także w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta”, ale już nie tak dawno
temu, bo zaledwie w grudniu ubiegłego roku. Teraz będzie to trzecia już
odsłona, jednak nie w „Zachęcie” – jak można by przypuszczać – tylko w Galerii
Miejskiej „Arsenał” w Poznaniu. Wystawa zostanie
otwarta w piątek  14 maja 2016, o godz.
18.00
, w poznańskim „Arsenale”
na Starym Rynku 6 i potrwa do 16 czerwca 2016.
Wystawa
Choć muzeum jest tu w
cudzysłowie, to sama wystawa jest jak najbardziej dosłowna – składa się bowiem
z konkretnych dzieł – obiektów i obrazów – które Marek Sobczyk dedykuje znanym
twórcom, tak polskim, jak i zagranicznym. Ich dzieła i twórczość zostają tu
ujęte cudzym słowem, twórczą parafrazą autora, która przybiera charakter
artystycznego dialogu, komentarza, uzupełnienia lub polemiki. Na wystawie znajdą
się – oczywiście w cudzysłowie, m.in.: „Władysław Strzemiński”, „Andrzej
Wróblewski”, „Magdalena Abakanowicz”, „Marcel Duchamp”, „Piotr Uklański”,
„Stanisław Dróżdż”, „Monika Sosnowska”, a także twórcy uprawiający tzw. sztukę
krytyczną, czyli „Grzegorz Kowalski”, „Maurizio Cattelan” , „Katarzyna Kozyra”
inni.
Informacje:
Kuratorzy: Hanna
Wróblewska i Piotr Bernatowicz.
Współpraca: Ewelina
Muraszkiewicz, Julia Leopold i Marcel Skierski.
Projekt ekspozycji: Małgorzata
Sadowska i anonimowi architekci.
Marek Sobczyk
Studiował malarstwo w latach
1975-1980 na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Stefana
Gierowskiego.
W początkowych latach swej działalności malował
abstrakcyjne kompozycje złożone z powtarzających się elementów. W roku 1983 zaczął
współredagować pismo wydawane przez „Gruppę” – założoną rok wcześniej grupę artystyczną
 absolwentów warszawskiej Akademii
Sztuk Pięknych
 – które nazywało się
„Oj dobrze już”, gdzie zamieszczał teksty teoretyczne – jest przecież również teoretykiem
sztuki. W tym samym roku namalował wspólnie z Ryszardem Woźniakiem dwa wielkoformatowe plakaty. Inne zaś cztery powstały
wspólnie z Jarosławem Modzelewskim rok później – 1984 – podczas pobytu stypendialnego w
Niemczech Zachodnich. Od połowy lat osiemdziesiątych Marek Sobczyk malował
kompozycje figuralne, z których niektóre miały tematykę czysto religijną. Od
roku 1991 współpracował z Piotrem
Młodożeńcem w spółce autorskiej, którą nazwali Zafryki. Równocześnie – w latach 1991-1996
– prowadził też wraz z Jarosławem Modzelewskim prywatną
Szkołę Sztuki w Warszawie. Z kolei w latach 1994-1998 wspólnie z Jarosławem
Modzelewskim namalował dwie nowe serie obrazów wystawionych w Centrum Sztuki Współczesnej w warszawskim Zamku
Ujazdowskim.
Edukacja i chwytanie sztuki

„Chwyć sztukę!” to cykliczne spotkania w formie dyskusji skierowane do
młodzieży w różnym wieku i do dorosłych. W związku z wystawą Marka Sobczyka
zrodził się pomysł do przedyskutowania. W książeczce towarzyszącej wystawie,
odbywającej się w 2006 roku w warszawskiej „Zachęcie”, pisał on również
tak: „Muzeum” w cudzysłowie to […]
indywidualna odpowiedź na zjawisko gromadzenia kolekcji, tworzenia nowych
miejsc zbiorów, muzeów, zatrudniania kuratorów, nakręcania maszynerii rynku dla
potrzeb tworzących się kolekcji, jak również obszaru prezentowania kolekcji,
wydawania opracowań. Pomysł na wydarzenie powstał ponadto w związku z toczącą
się w ostatnim czasie dyskusją medialną na temat wyników naboru wniosków do
ministerialnego programu operacyjnego „Kolekcje”. W tym kontekście warto
zapytać m.in. o politykę zakupów prac do kolekcji, system ich finansowania,
strategie rozwoju publicznych kolekcji, a także o to, na jakie dzieła powinny
być
przeznaczane środki pieniężne
podatników.
Podyskutować na ten temat będzie można w czwartek, 19 maja 2016, o godz.
18.00
w Galerii Miejskiej Arsenał,
która znajduje się w samym środku Starego Rynku w Poznaniu, pod numerem 6 (tel.
61 852 95 01 lub 02). Wstęp wolny.
Natalia Mikołajska

Możliwość komentowania jest wyłączona.